L'intelligenza artificiale spingerà gli artisti fuori dai riflettori?

L'intelligenza artificiale si è insinuata in quasi ogni campo: lavoro, salute, trasporti e persino il nostro tempo libero. Non si limita più a ottimizzare compiti meccanici; si avventura nel mondo delle emozioni e della creazione. Alcuni già temono la scomparsa di intere professioni, sostituite da linee di codice. La musica, questo linguaggio universale che è sempre appartenuto agli esseri umani, è ora attraversata da una domanda inquietante: e se i cantanti perdessero il loro posto a favore dell'AI?

Quando l'AI compone e canta: la tentazione dell'automazione

L'AI, già al centro dei dibattiti nei campus americani, provoca forti scosse anche nell'industria musicale. Applicazioni come Udio e Suno permettono ora di creare una canzone completa in pochi secondi. Il processo è semplice: si digita un'istruzione e l'AI compone una melodia, genera una voce e aggiunge il testo. 

Questa facilità destabilizza sia artisti che produttori, che vedono sorgere una concorrenza inaspettata. Sebbene la tecnologia attiri per la sua rapidità, solleva anche una preoccupazione persistente: assisteremo presto alla fine delle pop star come le conosciamo?

Così un DJ austriaco, soprannominato Butterbro, ha realizzato una traccia schlager intitolata Verknallt in einen Talahon che ha raggiunto il 48° posto nelle classifiche tedesche nel 2024. La storia ha fatto molto rumore: è la prima volta che una traccia interamente generata dall'AI riesce a entrare in una classifica ufficiale.

L'esempio più eclatante è senza dubbio Heart on My Sleeve, una canzone che utilizza imitazioni vocali di Drake e The Weeknd. È diventata virale prima di essere rimossa dalle piattaforme sotto la pressione delle major. 

Il dibattito è aperto: possiamo accettare che una voce sintetica imiti le nostre star preferite fino a ingannare gli ascoltatori? Per il musicista Martin Clancy, la risposta è chiara:  

In gioco ci sono cose che diamo per scontate: ascoltare musica creata da esseri umani, persone che lo fanno come mestiere e che ciò venga riconosciuto come una competenza speciale.

AI contro Pop Star: tra opportunità e appropriazione culturale

Alcuni artisti scelgono di abbracciare l'AI. La cantante Grimes ha lanciato Elf.Tech, una piattaforma che permette di utilizzare la sua voce clonata con la promessa di condividere i guadagni. “Sentirsi davvero bene nel creare arte meravigliosa è qualcosa che tipicamente è stato precluso a molte persone — enormi quantità di tempo ed energia, anni di formazione tecnica. Penso sia prezioso che esista uno strumento con cui, se hai una bella idea, puoi realizzare qualcosa di bello e accedere a questo,” sottolinea. 

Il rapper canadese Killy è andato ancora oltre, offrendo ai fan la possibilità di clonare la sua voce, promettendo il 50% delle royalties per ogni canzone virale. Ma questo entusiasmo contrasta con le critiche di altri artisti. Cadence Weapon sottolinea che la riproduzione vocale colpisce in particolare gli artisti neri: le voci di Drake, Kanye West o Notorious B.I.G. vengono clonate per cover, un fenomeno denunciato come una nuova forma di “blackface” musicale.

Allo stesso tempo, l'AI serve come argomento di marketing. Il produttore Timbaland ha presentato “TaTa”, una cantante generata dall'AI, destinata a incarnare la prima icona dell’“A-Pop”. Per lui: 

Non sto più solo producendo tracce. Sto producendo sistemi, storie e star da zero. [TaTa] non è un avatar. Non è un personaggio. TaTa è un'artista musicale vivente, che apprende e autonoma, costruita con l'AI. TaTa è l'inizio di qualcosa di più grande. È la prima artista di una nuova generazione. L’A-Pop è la prossima evoluzione culturale, e TaTa è la sua prima icona.

Una dichiarazione che incuriosisce i curiosi, ma che ha scatenato una valanga di critiche per appropriazione culturale.

Un'industria in transizione: Grammy, TikTok e saturazione musicale

Il mercato non aspetta. Quasi 49.000 canzoni vengono pubblicate ogni giorno su Spotify. In questo contesto, l'AI accelera ulteriormente il ritmo. TikTok ha lanciato Ripple, un generatore musicale che trasforma un semplice canticchio in una canzone completa. 

L'argomento è chiaro: rendere la creazione musicale accessibile a tutti, come fece GarageBand nel 2004.

Ma questa abbondanza solleva anche timori. Per Jacques Greene, stiamo vivendo un momento critico in cui musica, televisione e persino giornalismo sembrano perdere valore. Questo deprezzamento non è solo una questione di qualità artistica: riflette come l'AI sconvolga tutte le industrie creative, producendo molto più velocemente di un essere umano e saturando i canali di distribuzione.

Alcune tappe chiave

• 2023: Heart on My Sleeve con voci clonate di Drake e The Weeknd diventa virale;
• 2024: Verknallt in einen Talahon, primo successo AI in classifica in Germania;
• 2025: Timbaland lancia “TaTa”, artista AI destinata a incarnare l’A-Pop;
• Spotify: 49.000 nuove canzoni al giorno, spesso sommerse nella massa.

Di fronte a questa mutazione, le istituzioni reagiscono. I Grammy hanno deciso: le canzoni che incorporano intelligenza artificiale restano ammissibili, ma le tracce puramente artificiali non possono essere premiate. Un modo per preservare il valore umano riconoscendo che l'AI è già diventata un attore chiave.

I lavoratori della musica non sono gli unici a sentirsi minacciati: tutti i settori sono attraversati da questa ascesa dell'AI. Eppure, alcuni analisti ritengono che la blockchain potrebbe superare l'intelligenza artificiale e creare fino a 1,5 milioni di posti di lavoro entro il 2030. La battaglia delle tecnologie è tutt'altro che finita.